El “must” en depilación

Desde el primer post que hicimos no hemos vuelto a tratar el tema de la belleza en el blog, algo que hoy hemos querido retomar. Y qué mejor manera de hacerlo que hablando de un must: la depilación con hilo.

La depilación con hilo, también llamada threading, es una técnica milenaria originaria de la India y medio Oriente que se usa para eliminar el vello de las cejas y de la zona del bigote. Esta técnica, que resurge en el barrio chino de Bangkok, es una tradición heredada de madre a hija y , aseguran, realza la belleza del cutis y poco a poco está desplazando a las modernas técnicas de embellecimiento facial.

Para llevarla a cabo se usa un trozo de hilo, el cual es halado con la boca y las manos del esteticista para atrapar el pelo y arrancarlo de raíz, creando así un juego de manos sobre el rostro del clientes, el cual, previamente ha sido recubierto con polvos de talvo para destacar la zona con mayor vello. No es un sistema doloroso y es apto para todas las mujeres. Método rápido, efectivo y duradero y famosas como Madonna ya lo usan.

¡Contadnos! ¿Habéis probado alguna vez este sistema o es la primera vez que lo escucháis? ¿Estaríais dispuest@s a probarlo?


Inma Migf

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Portadas de ganchillo

Inge Jacobsen es un artista que trabaja con los tejidos con una intervención en las imágenes gracias a las técnicas del bordado, corte y collage. Los patrones que utiliza son las portadas de las revistas femeninas de alta costura y las imágenes pornográficas que se encuentran en Internet, aunque, según comenta en su página web (www.ingejacobsen.com), “también estoy empezando a explorar las imágenes de periódicos“.

La principal preocupación del artista, es cómo se responde a la masa de imágenes en el mundo. La alteración de estos es fundamental para la mayor parte de su trabajo, atrayéndole la idea de apartarse de la percepción convencional de lo que la fotografía puede y no puede ser. Así, con la sobresaturación de imágenes, Inge, busca la práctica a la hora de intervenir en el consumo abrumador de los productos en masa y modificarlos para crear algo único.

Por un lado, Inge Jacobsen, trata crear, mediante la esmerada técnica del bordado, una serie única de portadas de la revista VOGUE, de tal manera que cada una de las portadas que ella reproduce, sea una pieza clave y única. Por otro, estudia el concepto “objectness” de la fotografía: “Al reunir la superficie de la imagen a la atención del espectador, quiero reconocer las piezas de ellos en lugar de sólo ver las imágenes como objetos“. Para ello se basa en el modelo de las revistas femeninas de moda, ya que en ellas las mujeres suelen ser objetivadas con el fin de exponerse de cara al lector. No se olvida tampoco del tema de la pornografía, a la que otorga un papel principal y diferente al que estamos acostumbrados a ver.

El trabajo tiene connotaciones políticas, al mismo tiempo que permite al espectador decidir si la obra el una crítica a la industria o la pornografía es algo más festivo de lo que se nos muestra a primera vista.


Inma Migf

La moda hecha marketing

Hoy en TACONES Y SOMBRAS queremos sacar nuestra vena más literaria y hablaros de una publicación que tiene que ver mucho con la moda.

Harriet Posner es profesora adjunta de Marketing y Gestión Empresarial de Moda en el London College of Fashion. Después de graduarse en el Central Saint Martins College of Art & Design, puso en marcha su propia marca de moda comercializada en tiendas de primera línea en todo el mundo. Ha trabajado como diseñadora, compradora y asesora de moda en el Reino Unido, Europa y Asia. Ahora nos sorprende con un libro en el que nos descubre como el marketing y la moda están intimamente relacionados.

Portada del libro: "Marketing de moda"Portada del libro: “Marketing de moda”

En el libro se nos explican los conceptos teóricos clave sobre moda y se ilustra con una aplicación práctica en el contexto empresarial mediante ejemplos de casos prácticos sobre el proceso de marketing de moda, investigaciones de mercado y estudios sobre las necesidades del público objetivo.

Una firma de moda no es nada si no tiene una buena campaña de comunicación detrás, algo en lo que coinciden expertos de moda y brandig. Por ello, este libro, muestra el marketing en moda como una de las especialidades clave a la hora de educar dentro del sector: “El marketing es el puente que salva el vacío entre la intangibilidad de la moda y la realidad concreta de los negocios, y puede ser entendido como un sistema integral que conecta los objetivos comerciales y el sistema de valores de una organización empresarial con los ideales, deseos individuales y necesidades reales de los consumidores“, siendo esta una afirmación que hemos extraído de la introducción del libro.

En el mundo en el que vivimos, el marketing opera en todos los niveles del sistema de la moda, por lo que repercute en la cadena de abastecimiento del sector en toda su extensión: desde el desarrollo de producto hasta la venta minorista. Este concepto es tan relevante para la alta costura, las marcas de lujo y las marcas de diseñador como para las marcas nicho independientes o las empresas de gran volumen o dirigidas al mercado masivo.

Pero la moda no solo es negocio, y es algo que también quiere dejar claro esta publicación: “La moda nos permite soñar, nos transporta desde lo prosaico al rutinante mundo de las modelos, las pasarelas y la fantasía; en el reino mágico de la moda, las prendas se transmutan en imprescindibles piezas de temporada (…)“.

Desde la editorial (Gustavo Gili) del mismo se dice que “Marketing de moda” es un libro dirigido a estudiantes y profesionales júnior; una guía básica necesaria y una rica fuente de ejemplos para el desarrollo de ulteriores proyectos y campañas.


Inma Migf

El adiós de Pedro del Hierro

Una fotógrafa reconocida , 25 trajes de alta costura y 10 mujeres influyentes dentro de la sociedad española, configuran la exposición “Pedro del Hierro: color, belleza y tiempo”. Un homenaje que el Museo del Traje de Madrid, el Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico (CIPE), la Asociación de los Creadores de la Moda en España y el Grupo Cortefiel, han querido confeccionar para honrar y despedir al diseñador que dirá su adiós definitivo el próximo 4 de mayo.

Hasta el 14 de mayo podremos disfrutar en el Museo del Traje de Madrid, de 25 de las creaciones que Pedro del Hierro hizo para modelos que desfilaron en su día por la Pasarela Cibeles. Las piezas, donadas por el Grupo Cortefiel, pasarán al fondo permanente del Museo, con el fin y propósito de conservar las innovaciones técnicas que utilizó el diseñador para realizar la confección de dichos trajes.

Aline de Romanones, Silvia Polakov, Béatrice d’Orléans, Cristina de Hohenlohe, Bárbara Cano, Jose Toledo, Remedios Cervantes, Carla Royo-Villanueva, Nieves Álvarez, Juncal Rivero y María León son las protagonistas de una serie de fotografías realizadas por Sylvia Polakov, en las que se muestra la esencia de la belleza femenina a cualquier edad. Una esencia, que Pedro del Hierro supo captar y la llevó a la práctica en los diseños de los trajes.

La despedida del diseñador se hace ahora de manera oficial, pero el modisto lleva años apartado de los desfiles y del trato personal con modelos. Su marca fue comprada por el Grupo Cortefiel y desde hace tiempo, Pedro del Hierro, no formaba parte del proceso creativo.

El CIPE será el escenario en el que, el primer diseñador español en tener puntos de venta propios en los centros comerciales y grandes almacenes de España, dará su adiós definitivo. En este acto le acompañarán amigos, compañeros y clientas fieles a la marca durante los 40 años que en los que se ha trabajado con ella ininterrumpidamente.

Desde TACONES y SOMBRAS nos quedamos con una frase  del modisto que dice así: “La moda es uno de los reflejos del vivir y del pensar de una sociedad y yo siempre quise hacer algo que, con modestia, pasara a formar parte de esa historia“.

 

Más información: http://museodeltraje.mcu.es/

 

 


Inma Migf

Vórtices, el agua y la basura

 

Vivir en Madrid tiene sus cosas buenas, una de ellas es que puedes acceder de forma fácil y gratuita a muchas de las exposiciones que hay en esta ciudad. La semana pasada tuve la oportunidad de pasarme por “Vórtices”, “una exposición compuesta por seis instalaciones creadas ex profeso para la muestra, y tiene como eje la crítica a la cultura del usar y tirar, a la rápida e intencionada obsolescencia de los bienes de consumo, y a la consecuente y descontrolada generación de basura.”

La exposición abre con una enorme fotografía donde los hombres nadan en un enorme mar donde se mezcla el agua y la basura, viendo aquello, sabemos qué podemos encontrarnos en el interior…

Muchas de las personas recelan de las instalaciones, exposiciones efímeras que aparecen para un momento dado y después se olvidan, pero también debemos recordar que Duchamp logró que un simple retrete se convirtiera en un icono en el mundo del Arte. Y de hecho en la segunda instalación: “Caudal”, hace referencia a ella, donde nos muestra una serie de lavabos conectados con bañeras, pies de ducha y retretes donde el agua arrastra a figuras de personas proyectadas en ellas, las cuales se escurren a través del desagüe. Me pareció una de las mejores obras, donde te invitan a pensar acerca del “placer que proporcionan los rituales del aseo personal, que puede llevarse acabo gracias al abastecimiento del agua”. Mientras que en otros lugares del mundo no tienen ni la posibilidad de poder beber agua…

Otra de las instalaciones que destaco es: “Derna”, donde una serie de proyectores sobre el suelo emulan a charcos de agua. La obra hace referencia a la cultura de usar y tirar de forma descontrolada la basura, la cual mucha de ella va a parar a nuestros océanos.

Además en esta exposición puedes ver un video donde aparece el propio autor comentando cada una de las obras. Al escucharle nos hace ver su punto de vista acerca de ella, le interesa el mundo de la proyección, y la necesidad de entender y negociar una realidad que es muy dura.

Muy recomendada la visita, pero daros prisa en ir porque acaba el próximo domingo 10 de abril.

“Vórtices”, una exposición de Daniel Cánogar

Del 8 de febrero al 10 de abril

Entrada Libre

Fundación Canal (junto a Pza. Castilla)



Ruth Agua

Compras online: ahorro de tiempo y dinero

 

 

Las compradoras de moda online visitan entre dos y cuatro tiendas y gastan una media de entre 30 y 60€.

Con este titular, http://www.misoutlets.com (portal internacional que selecciona las mejores ofertas de los outlets y clubs privados de venta de moda online), nos muestra los resultados de su primer estudio sobre compras de moda en la red.

El estudio, realizado el pasado mes de febrero, aglutinó 2 059 entrevistas a usuarios (a través de correo electrónico y publicidad web) de Internet de entre 18 y 65 años, con el fin de analizar los hábitos de compra de ropa y complementos en la red, así como el grado de conocimiento de las diferentes tiendas, el nivel de satisfacción de los usuarios y las preferencias a la hora de adquirir moda online.

Tecleamos la dirección de nuestra tienda favorita, vemos la ropa, elegimos la que más nos gusta y compramos. De esta manera ahorramos dinero, ya que las rebajas suelen ser mayores en Internet; de hecho, los consumidores, en un 39%, citan los descuentos como el motivo principal para realizar compras online; seguido del ahorro del tiempo y de la comodidad con un 29%. El 14% está reservado al hecho de Internet tiene prendas exclusivas que no se encuentran en las tiendas físicas. Las fotografías, la presentación de los artículos de compra y la descripción detallada, junto con el probador virtual y los videos, hacen que los productos sean de esta manera más apetecibles para el consumidor.

El gasto medio de las mujeres en una compra online se reparte así:

–          30-60€ para el 43%

–          60-100€ para el 28%

–          + de 100€ para el 12%

Y para más de la mitad de las mujeres encuestadas, una “ganga” se identifica con un descuento de entre el 50-70% del precio original.

Venca y Laredoutte, son las tiendas exclusivamente online más conocidas y donde suelen comprar las encuestadas, debido al amplio bagaje e historia comercial por correo que llevan a sus espaldas. El Corte Inglés y Zara, que recordemos abrieron sus puertas en este campo en mayo y septiembre del año pasado, son las tiendas de marca española más utilizadas por las encuestadas. En cuanto a las marcas extranjeras, Nike y Levi’s son las que lideran el ranking.

Lo más llamativo del estudio, es que el nivel de satisfacción de las usuarias supera el 97% y únicamente el 3% de las encuestadas afirma estar insatisfecha, las cuales lo están en un 29% por la política de devoluciones de la marca.

Desde TACONESYSOMBRAS ya nos hemos animado a hacer alguna compra por Internet para ir descubriendo esta nueva posiblidad que nos ofrece el mundo de la moda. ¿Qué opináis de ello? ¿Realizáis compras online? o ¿Todavía sois algo reacios a ello?

 

*Gracias http://www.misoutlets.com y a Miguel Soria por facilitarlos la información para poder mostrarla en TACONESYSOMBRAS.

 


Inma Migf

La ilustración en el cine

La ilustración juega un papel importante en la sociedad que vivimos. Desde la publicidad hasta el diseño de moda se emplea para poder realizar visiones previas al resultado final. Lo cual siempre ayuda para mejorar y no solamente conseguir llamar la atención del público, sino que le seduzca la idea que se encuentra detrás de una imagen.

El jueves por la tarde se celebró una tertulia de ilustración eb la Biblioteca Nacional en colaboración con APIM (Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid), llevada a cabo por el ilustrador Carlos Fernández Romero. El tema que se trató fue: “la importancia de la ilustración en la creación de los mundos imaginarios del cine”, donde se hizo un análisis de los diseños ilustrados para la creación de Alien.

Estamos acostumbrados a ver grandes películas, pero no damos importancia al propio dibujo. Todas esas escenas previamente han sido estudiadas, y en el caso de esa película los ilustradores tuvieron un papel muy importante. Sin ellos, Alien no habría causado esa imagen de miedo y terror al público: “el terror que no se ve pero se intuye”, y no se habría convertido en una de las mejores películas de ciencia ficción en su momento,. De hecho, actualmente sigue siendo una película de culto.

“Carlos Fernández Romero en un momento de la tertulia”

Ron Cobb destaca por su enfoque realista y creíble. Diseñó varias escenas de la película, y algunas de ellas como el dibujo que creó ambientado en un arca se empleó más tarde en “Alien vs. Predator”. Moebius diseñó los trajes, se caracterizaba por crear los dibujos con acuarela, tinta china y rotuladores principalmente. Chris Foss era ilustrador de portadas de ciencia ficción, por lo que utilizó una arquitectura futuristica. También destaca sobre todo HR Giger, participó en los decorados de la película además de la creación del propio Alien, lo mas curioso es que trabajaba solamente con aerógrafo. Y gracias a este estudio muy completo de diseño e ilustración por parte de estos 4 ilustradores, lograron una parte importante del éxito de esta película sin quitar méritos a Dan O´Bannon, Ridley Scott y al resto del equipo que trabajaron en ella para conseguir el resultado que vimos finalmente.

 


Ruth Agua